一部成功的電影往往有幾段深入人心的配樂。當經典旋律響起，影片中難忘的畫面就會浮現在眼前。
意大利作曲家、電影配樂師埃尼奧·莫里康內，被稱為“電影音樂靈魂詩人”，在60多年職業生涯中，參與創作了500多部電影配樂作品，其中不乏《海上鋼琴師》《天堂電影院》等經典電影。這些動人樂曲，不僅為影片錦上添花，更以其獨特的感染力和震撼力，被人們所銘記。
配樂：獨具匠心 成就經典
1928年，莫里康內生于意大利羅馬，父親是一名爵士樂小號手，擅長多種樂器。在父親的熏陶下，莫里康內從小就顯示出過人的音樂天賦，6歲能譜寫簡單曲調，12歲便進入圣塞西莉亞音樂學院學習小號，不到兩年學完4年的課，隨后又繼續完成了古典音樂創作和編曲課程。
畢業后，莫里康內先從事管弦樂和室內樂編曲，并負責為意大利國家電視臺做音樂改編，后憑借電視臺工作積累的人脈，逐漸轉向劇場，開始為戲劇創作音樂。幾年后，莫里康內完成了自己的第一部電影配樂，自此踏上影視音樂創作之路。
1964年，莫里康內與小學同學、當時已是導演的賽爾喬·萊昂內意外重逢，兩人開始攜手，合作的電影多以黃沙漫天的美國西部為背景。為更好地展現這類題材電影的特色，莫里康內創造性地運用非樂器音樂元素，將動物叫聲、鐘聲、蒸汽機車轟鳴聲等生活中常見的聲音融入音樂，采用多重配器擬音構造配樂。漫不經心的口哨聲、粗獷灑脫的小號聲、和緩悠遠的口琴聲……種種元素勾勒出自然景觀的空闊遼遠，樂曲獨有的粗糲質感令人難忘。
自20世紀80年代起，莫里康內和意大利導演朱塞佩·托納多雷，先后合作了《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》3部電影。莫里康內更加嫻熟地運用不同樂器的組合，傳遞雋永細膩的情感，借助動人旋律的烘托，讓電影場景印入觀眾腦海。在《天堂電影院》中，以管弦樂為背景的一段單簧管演奏，深邃悠長，深情訴說著愛情的美好。《海上鋼琴師》的配樂以鋼琴為主，搭配管弦樂和室內樂，演繹了一段浪漫的海上傳奇，令人陶醉。《西西里的美麗傳說》豐富的配器手法則為影片渲染出不同的情緒色彩，舒緩的旋律、低沉的曲調，恰如主人公對命運的嘆息。而交織的小號，體現出她堅毅不屈的性格。
這3部作品的主題都與告別有關，告別少年、現實、純愛。創作過程中，莫里康內將電影藝術的變遷、社會時代的更迭以及自身的人生體驗融入樂曲，旋律帶著濃郁的懷舊，流淌著淡淡的哀傷。以《天堂電影院》為例，在結局一幕，重回故鄉的老年多多坐在放映室，目睹忘年摯友、放映師艾費多留下的遺物。在配樂《愛的主題》的映襯下，多多看著艾費多精心剪輯的膠片影像，陳年往事隨著光影流轉。旋律由單簧管引出，寓示著對往事的美好回憶；之后，長笛漸入，烘托起抒情的氣氛；當最后一個鏡頭慢慢淡出，背景音樂又轉為輕揚的小提琴，傳遞出主人公對生活的感悟與釋然。
憑借大量經典曲目，莫里康內曾獲得威尼斯電影節特別成就金獅獎、格萊美獎、金球獎等諸多獎項。2007年，79歲的莫里康內獲得第七十九屆奧斯卡終身成就獎。他在致答謝詞時說道：“我還會繼續進行電影、音樂和演唱會的創作！”
創作：源于社會 服務生活
進入21世紀后，莫里康內逐漸減少了電影配樂的創作，將更多精力投入到音樂會和古典音樂的編曲。他對古典音樂情有獨鐘，在為電影配樂時，也從未放棄對古典音樂的追尋。在其配樂作品中，有的改寫自德國作曲家巴赫的《d小調賦格曲》前奏，有的隱約可見貝多芬的《致愛麗絲》和《月光奏鳴曲》的影子。不僅如此，莫里康內也熱衷于將對位法、不協和音程、調性音樂等古典音樂創作手法運用于電影配樂。
正是對古典音樂的深刻理解和創新性運用，造就了莫里康內天馬行空的配樂風格。他對爵士、流行、搖滾、電子、意大利民族音樂，甚至先鋒樂派都有所涉獵，豐富多樣的配器嘗試極大地豐富了電影音樂的語匯。
多年的作曲經歷讓莫里康內逐漸意識到，每一種類型的音樂都是反映社會現實的一面鏡子。古典音樂和電影配樂，都是個人對社會和生命感悟的集合，只是表現手法略有不同。無論音樂形式如何，都應服務于民眾和生活。
2010年，莫里康內被授予保拉音樂獎，組委會在給他的頒獎詞中寫道：他的音樂將我們的生命帶到另一個層次，讓點滴生活轉化為電影場景；他創造出新的音樂類型，改寫了半個世紀的電影音樂，同時啟發了眾多音樂家，影響范圍包括流行樂、搖滾樂以及古典音樂。
2020年7月，莫里康內與世長辭，享年91歲。他一生以作曲為事業，將抽象的音符與具象的影像連在一起，用音樂為電影注入靈魂，讓音樂跳出影片成為永恒經典。在他與電影互相成就的音樂生涯中，相對于“電影配樂大師”的頭銜，莫里康內更鐘情于“作曲家”的身份。在他口述自傳的最后，采訪者問道：“假如100年后，你的名字出現在一本百科全書上，你希望如何被定義？”他沉默了一會兒，微笑答道：“作曲家。”（李欣怡）